摄影师的故事读书笔记-关于故事的拍摄方法

大多数剧本一开场总是会介绍人物、确定主题并且交代环境，这算是概要说明；之后故事的发展会变得复杂，各种元素加入进来，集合成一个高潮；最后所有的一切串了起来，慢慢趋于平静。换而言之，基本的故事结构是：概要、发展、高潮、结局。

吸引我们的故事总是从大路开始，然后加入独特的人格特点、冲突和结尾，通过这样的个性化过程，套路立刻有血有肉鲜活起来。

了解将会发生什么，什么时间，在哪里以及有些谁。事先知道这些信息让我们可以有所准备。对于经常拍摄图片故事的摄影师，会事先考虑到版式，这是非常关键的，无计划地一味拍摄并无益处，很可能在排版时才发现你漏掉了必要的照片。

3+1：其中3是指开篇、主体和结尾；而1则是指高潮，就是整个系列中视觉冲击力最强的那张照片。开篇图要吸引眼球，但在故事主体中就不能再次使用了。最强烈的照片应该放在故事的前部，结尾照片就不一定需要特别强烈的影像，最后一张照片合理就足够了，不需要非常有力。通常在排版上来讲，整版的照片给了故事一个完美的终章。

韵律和节奏。韵律是指序列中影像的多样化，这种变化可以吸引住读者的注意力；把关键的那张留到正确的位置，这么做就需要靠节奏。韵律要考虑的方面举例：故事的逻辑性；景别的变化（从远景到特写）；肖像和空景的变化；横构图、两张并置的竖构图和至少一张大全景；彩色和黑白混编；柔和微妙的色彩和强烈的色彩穿插；细节丰富的和构图简洁的照片穿插。韵律要求多样性，但标准法则总是可以去挑战的。比如，有时延续性和反复也是呈现故事的另一种方式，在一个短小的图片故事中一些相似画面的重复恰恰可以成为让人记得住的特点，前提是这个内容本身很特别、与众不同而且富有想象空间。